O desenvolvimento desta ilustração e proprosta de cartaz permitiu aplicar de forma integrada os fundamentos da linguagem visual, explorando ponto, linha, plano, cor e textura dentro de uma proposta autoral baseada no universo estético de Frankenstein (2025), de Guillermo del Toro. A composição resultante demonstra como escolhas formais, simbólicas e narrativas podem ser articuladas para produzir uma imagem expressiva e visualmente coesa.
A ilustração digital possibilitou maior controle sobre camadas, luz, textura e fusões cromáticas, contribuindo para a construção de uma atmosfera melancólica e ao mesmo tempo sensível. A incorporação de símbolos presentes no filme — como a folha de outono e o padrão de asa de borboleta — reforça a dimensão emocional das personagens, ampliando o significado da cena representada no cartaz.
O uso consciente da paleta reduzida, da expressividade das linhas e do contraste entre figura e fundo garantiu boa pregnância visual e unidade compositiva. Assim, o trabalho evidencia não apenas domínio técnico, mas também compreensão da narrativa e da função comunicativa do cartaz cinematográfico enquanto peça de design.
Em síntese, a atividade proporcionou um exercício completo de análise, interpretação e tradução visual, permitindo experimentar recursos gráficos fundamentais ao mesmo tempo em que se desenvolveu uma imagem autoral capaz de dialogar com o imaginário criado pelo filme.
Aplicação de cores
O Cartaz
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